60 岁叶倩文,银发红裙,颠倒众生
在音乐综艺集体哑火的当下,一档打着情怀牌,颇具话题性的音综《声生不息》却杀出重围,引发大众对香港乐坛辉煌过往的追忆。
这档本是为了庆祝香港回归 25 周年,及 TVB55 周年推出的综艺,首期节目播出后就登上微博热搜,迅速获得广泛关注。
节目将 16 组歌手分成男子组和女子组,有老牌唱将林子祥夫妇,中生代歌手李健、杨千嬅等,也有年轻歌手单依纯、炎明熹等,覆盖了香港和内地老中青三代,阵容豪华。
我们已经很久没在社交平台看到大家如此分享讨论港乐了。
港乐是一个烙印很深的时代符号,承载过几代人的青春。
如今这些经典歌曲,正以新的形式重新散发生命力,而背后的故事,更引发了集体讨论与怀念。
叶倩文《祝福》
谁能想到,《声生不息》节目首期播出后,最引人注目的是年过六十的叶倩文。
她一身红裙,一头银发,惊艳亮相,并演唱了自己的代表作《祝福》。
" 送你送你祝福永不断,轻轻地飘寻觅无边路远。"
叶倩文一开口,嗓音依旧高亢浑厚,歌声直击人心,稳到令人难以置信。
也令观众感叹时光如流水,往事涌心头。
在这个舞台上,没有人比她更适合代表盛极一时的港乐,而经典港乐中也必定有《祝福》这首歌。
《祝福》这首歌不止在华语乐坛上留下浓墨重彩的一笔,对叶倩文来说更是意义非凡。
当年她从台湾发展不顺,只身来到香港打拼,经好友马永霖介绍,认识了林子祥当时的太太,也是华纳音乐部高层吴正元。
吴正元听完叶倩文的歌声,觉得是可塑之才,恰逢林子祥有一首名为《重逢》的歌曲,需要女搭档,吴正元便让她和老公林子祥合作。
在林子祥的帮助下,本来不懂粤语和中文的叶倩文,居然唱得字正腔圆,有模有样。
林子祥还为她写了一首歌《零时十分》,凭借此歌,叶倩文在强手林立的香港歌坛站稳了脚跟。
1988 年,叶倩文发表了作品《祝福》,这首歌改编自台湾音乐人梁弘志写给姜育恒的名曲《驿动的心》。
歌曲一推出便立刻风靡全香港,卖出了叶倩文在香港的最高销量。
也正是从这一年开始,大姐大梅艳芳的垄断地位被打破。
年底,《祝福》又以旋风之势横扫乐坛三大颁奖礼,捷报频传,仅半个月内就连获 12 项大奖,刷新了谭咏麟的记录,实在是叶倩文的一个事业高峰。
经过潘源良的重新填词后,歌曲焕发新生,成为经典,伴随着叶倩文大气恢弘的声线,歌曲中的宁静与惬意就这样被娓娓道来。
在人才辈出的那个时代,叶倩文硬是凭借不俗的实力,脱颖而出,当然除了天赋外,她的成功也少不了一众才子的保驾护航。
徐克邀请她多次出演自己的电影,黄霑也直言在众多女歌手中,对她最青睐有加,因为她的歌声里有江湖,为人最真。
女明星们也喜爱和她成为闺蜜,朱玲玲二婚时,唯一邀请的明星便是叶倩文夫妇。
与林子祥结婚后,她干脆选择远离尘嚣,在事业巅峰之际,为爱情淡出歌坛,潇洒而去。
回首叶倩文这几十年人生历程,对爱情轰轰烈烈,对朋友情深义重。
这首歌,既代表着对过往的祭奠,更显示了叶倩文身为乐坛前辈,要重新为港乐点亮光芒的决心。
时至今日,旺盛的生命力依然从她的歌声中不断喷薄而出。
单依纯《爱与痛的边缘》
在王菲的众多首经典粤语金曲里,《爱与痛的边缘》算得上是传唱度最高的一首。
它发行于 1994 年,改编自台湾男歌手黄仲昆的《有多少爱可以重来》,经过潘源良重新填词,在王菲的诠释下,有了别样的味道。
歌曲讲述了女人面对爱情消逝后,却难以抉择,在爱与痛的边缘徘徊不前的一种状态。
原唱王菲当年演唱这首歌时,也只有 20 多岁,却将歌词中的哀婉、悲凉的细腻情感,诠释得淋漓尽致。
但其实能唱出这样的味道,也和王菲当时的情感状态有关。
那时候的王菲见了窦唯一眼便沦陷,她和当时的男友栾树提出分手,但当时窦唯还有正牌女友姜昕,所以没有接纳王菲。
但是敢爱敢恨的王菲对窦唯情愫的氤氲,哪里会理会世俗的牵绊,爱情致使她无力招架,反而更加热烈地疯狂追求。
身为天后,她本在香港发展,却为了爱情不顾一切,甘愿两地奔波。
走远又折返的亲吻,重逢不分开的誓言,当她爱上他,时间距离都不再重要。
世间情事,大抵都浪漫而凶险。
有时候王菲也会心累,也想放弃,可都败给了爱与舍不得。
《爱与痛的边缘》正吻合她当时的心态,感受着爱情带来的痛苦与无可奈何,不安于现状,渴望动荡,期待刻骨铭心,却只能将爱与羁伴化作一声叹息。
魔动闪霸、马赛克和林晓峰《情人》
《情人》是 Beyond 传唱度非常高的一首代表作,他们的音乐始终与时代接轨,其背后的创作故事非常感人。
作为反叛精神的精神代表与领袖,Beyond 十分厌恶港媒过度商业化的虚假宣传,也不喜欢当时香港乐坛的靡靡之音,所以他们的歌曲并不完全局限于小情小爱之中。
《情人》这首歌其实是借爱情表达海峡两岸情怀。
歌曲发行于 1993 年,灵感来自歌词创作者刘卓辉和内地歌手艾敬的异地恋。
刘卓辉刚拿到 Demo 时,名字叫大陆情人,因为香港还没有回归,一个香港人与内地人恋爱,要经受住很多考验。
相聚难,别离易。
两个人分隔在两地,互相思念,饱受相思之苦。
这首歌还暗含着历史文化背景," 是人是墙是寒冬 " 的 " 墙 " 指的是地域的阻隔。
艾敬接受采访时,分享了她和刘卓辉从相识、相爱到分手的过程,还写过一首歌叫《我的 1997》。
她在歌词中写道:
" 因为我的那个他在香港,他可以来沈阳,我不能去香港。
1997 快些到吧,我就可以去香港;1997 快些到吧,和他去看午夜场。"
更加印证了刘卓辉的创作初衷。
他把大陆跟香港之间的微妙感情,比喻成恋人因遗留问题有了艰难阻隔,所以创作者要写的是跨越两地关系。
刘卓辉对祖国有着深厚的感情,除了这首歌,他还创作过《大地》,直抒胸臆地表达了自己的爱国情怀。
除此之外,这首歌是黄家驹在最孤独绝望的时候写下的曲子。
那时,他的亲人、朋友和歌迷都在香港,自己却困在日本,被迫远离家乡,借歌词抒发自己也渴求爱情,渴望生命中片刻的柔软与温情。
原来人间还有那被遗落的孤雁,只能泪湿青衫、夜夜碧海听潮。
曾比特、林子祥《单车》
《单车》是陈奕迅的代表作之一。
这首动听的歌曲背后,隐藏着一个故事。
词作者黄伟文用淡淡的笔法,写出自己年少时与父亲骑单车游玩的场景。
副歌部分 " 难离难舍,想抱紧些 ",大众觉得是创作者写出了对父亲的眷恋,对父子情的歌颂。
但后来黄伟文接受采访时表示:" 歌词其实是表达了自己对父亲的控诉。"
传统父亲在家庭当中扮演的普遍是威严的角色,感情内敛含蓄,父子间也易产生隔阂。
黄伟文的父亲也是这样一个典型的中国式家长,沉默寡言,对子女的爱不轻易表达,吝啬自己的赞美之词。
年少时黄伟文并不理解这份深沉的爱,直到中学时,父亲带黄伟文去海滩,带着他那辆电单车,在安静的海边,父子二人有了的第次拥抱——
唯个令彼此都不难为情的拥抱。
可惜那台电单车秋前就卖掉了,但那年夏天,与父亲敞开心扉的经历,令黄伟文无比难忘。
长大后的黄伟文始终耿耿于怀,因为他觉得爱不仅是行为上的付出,还要有耳语的鼓舞,才能让孩子真正全方位地感受到父爱如山。
《单车》的歌词,是表达父亲们对孩子有时太过淡漠,导致孩子更渴求父爱、渴求拥抱与安慰。
直至父亲去世,太多不解变成了无法回答的疑惑,难以解决的忧伤。
在繁荣的表层下,感伤像一条狭长的黑色暗流,静默地流向远方,活着的人只剩一声叹息。
尾声
《声生不息》这档节目已播出三期,期期有看点和爆点。
节目的宗旨也不仅是唱响港乐经典,还有让港乐文化能继续传承,被更广阔层面的听众熟知,让粤语歌生生不息,继续充满生命力。
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作为观众,再听起这些经典音乐时,也不免被回忆拉扯。
从前还小,我们还没尝过多少人间烟火,未经历人事无常,初听这些歌只觉得用力与浮夸,却理解不透个中含义。
后来我们也阅尽沧桑变化,再听起这些歌,想起过往种种,眼泪却如洪水般汹涌。
我们终于明白,所有冲突和矛盾皆为不可回避的暗涌,所有的伤害和折磨皆留下刀痕,那是幻灭的梦想,也是错付的青春。
那些瞬间的、冰冷的,终会随着时间被消磨殆尽;那些正拥有的、温热的,要靠彼此的陪伴,才能源远流长。
而我们,也终于在庸常的生活中,更懂得珍惜与爱。