耽改剧失灵，不影响双男主的市场

不合时宜的耽改。‍‍‍

文｜张嘉琦 ‍‍

编辑｜周亚波 ‍

《光 · 渊》暂停，《君子盟》哑火，耽改 "4.0 时代 " 似乎并没有像想象中那样开启序幕。

《君子盟》悄无声息地上线，一口气放出了全集，两位男主宋威龙和井柏然贡献的唯一戏外售后梗是带有喜剧色彩的 " 猴驴 CP"；《光 · 渊》只在第一次放出八集，后续的排播情况暂时未知，再加上付辛博的已婚身份和原著《默读》本身较为浅淡的感情线，即便剧集有不少好评，也都是集中在剧情本身，少有过去耽改剧那般 " 全民嗑真人 CP" 的盛况。

《君子盟》‍‍

耽改剧有所松动后，几部在 " 耽改 101" 名单上人气较高的作品，也开始重新活跃在舆论场上。巧合的是，有几位主演都传出一些绯闻，为剧集带来新的梗。前段时间被曝出 " 床照 " 的陈飞宇，是《皓衣行》（改编自《二哈和他的白猫师尊》）的主演之一，上周末被爆出和周雨彤恋情的翟潇闻，也手握待播耽改剧《吉星高照》（改编自《天官赐福》）。

这也意味着，在经过了一年多的停摆之后，如今的耽改剧对于观众而言，比起内容本身的吸引程度，" 何时能播 "、" 能舞到什么程度 "，以及演员们的花边新闻，反而更受到关注，乃至成为一种长期的议题。

剧集排播的话题话题比剧集内容的声量还要大，这就是 " 耽改剧 " 的当下现状，当然，也没必要为此踌躇，因为起主导作用的，本身就是一种情绪，而不是本就诞生于夹缝中的类型。当我们谈论 " 耽改剧失灵 "，或许本身就在谈论一个伪命题。

从耽美文到耽改剧

耽美文学在国内的大规模出现，是借着网络文学兴起的东风。

性别是不可忽视的变量因素，越来越多的女性借由便捷的网络渠道加入文学创作，并尝试着调整自己的视角，以创作出更服务于女性读者的内容，耽美文就是其中重要的分支。

耽美作为一种亚文化，是对现有情感框架的一种暧昧的反抗。在耽美的世界里，男性成为主角，而女性则调转角色，不再是被审视和观赏的一方，而是作为观赏者而存在。因此，虽然耽美文看似是由男性角色主导，实则却是存在于女性想象中的恋爱故事。

也正因如此，耽美文化在一定程度上，颠覆了主流舆论场对于爱情的理解和想象。不同于 " 男婚女嫁 " 的固有模式，耽美文化中的爱情很少与婚姻等世俗问题强绑定，摒弃了所谓的 " 实用主义 " 婚恋观，同时也在一定程度上改变了双方在感情中的主导关系，使其更符合女性对爱情的美好期许。

事实上，耽美文学中关于主角的定位，发生了一定程度的迁移。如果说早期的耽美文学仍然是沿着言情小说的母本而创作（如 " 强攻弱受 "），那么发展到如今，最能代表其价值的是较为流行的 " 美攻强受 "，近几年来爆红的几部耽改剧也多是采用了这一模式。

《镇魂》‍‍‍

这种 " 势均力敌的爱情 " 是女性想象中的最佳模板，两位男主几乎都是在平等的场域进行对话。这里的 " 平等 " 并非特指财富、地位、身份等客观条件，而是一种 " 精神上的平等 "。

近几年的荧幕爱情中，强调 " 双强 " 或者 " 姐弟恋 " 模式的剧集，也是借鉴了源自耽美文学中的关系图谱。去年 " 姐弟恋 " 的流行，就是女性的情感需求在剧集内容中的体现。

《sci 谜案集》

需要指出的是，耽美文学中的爱情，是抽离了现实语境的，甚至对现实完成了某种净化。《蓝宇》中因现实阻碍而黯然分手的悲情故事，极少发生在如今的耽美作品中。这种和现实划清界限的创作方式，与时下流行的甜宠文和甜宠剧有类似之处，都是强化双方感情浓度以及感情的价值，弱化甚至抹除生活中可能会产生的其他现实问题。

而耽美文学进入影视领域，似乎也是天时地利人和的结果。不同于影视剧需要花费大量的时间和精力去为观众 " 造梦 "，耽美自诞生起就是梦工厂，天然与现实生活存在巨大的距离，是一种 " 自由的爱情 "。

除了有与影视剧更契合的叙事风格，耽改剧不仅是一条尚无太多同类作品的蓝海赛道，同时还具备丰富的 IP 储备以及在这些 IP 背后的、惊人的粉丝基础。这些都使得耽改剧在一段时间内成为剧集市场竞相追逐的香饽饽。

更重要的是，从已播出的几部剧来看，耽改剧的商业收益和播出回报比都是巨大的，以三部颇具代表性的作品《镇魂》《陈情令》和《山河令》为例，几乎每次播出都是 " 现象级 " 的，在播出数据、舆论场声量和衍生品收益等各方面都远胜于其他剧集。

这也是市场愿意冒着可能存在的风险、持续将之拉入主流视野的根本原因。

再难到来的耽改 4.0

耽改剧的出现，是耽美文化突破圈层、与主流文化交流和碰撞的关键帧。

在耽美文学影视化的过程中，碰撞是隐性的，改造自身以融合当中则是显性的。因此，我们会在《镇魂》中看到诸如 " 社会主义兄弟情 " 这样的宣传路径，或是将原著中赤裸直白的爱情关系，替换为 " 互相救赎 "" 知己 " 等更加模糊、也更易于被通俗理解的词汇。

融合的反面，就是对自身的改造。耽美小说的改编有不少需要注意的地方，与可播出边界的拉扯，就是耽改剧要面临的最大难题。像是《君子盟》这类原著感情线本身就非常浅淡的剧集（原著《张公案》有 " 无 CP" 的标签），如果是原创内容的话，遇到的阻力就会更小，但正因为原著的定位，不得不面临更多难以预测的风险。

既要让耽美 IP 的粉丝价值在剧集中实现最大化，又要吸引更广泛的受众，还要兼顾剧集本身的制作要求，这为耽改剧的改编带来了不少困难。其中，颇具代表性的是《鬓边不是海棠红》，经过改编后的剧集作品，不仅突破了圈层的限制，甚至能够在地方卫视上星播出。

《鬓边不是海棠红》

和创作者们的如履薄冰不同，在边界上的试探，是耽改剧吸引观众的原因之一。对部分观众而言，消费耽改剧的行为不仅是在内容上体现的、对感情关系的反叛，还可以从中获得与主流舆论场对抗的快感，这种快感越隐秘，就越强烈。

除了这种显性的边界之外，与原著粉之间的距离，构成了耽改剧隐性的边界。《陈情令》在开播之前就因为 " 孟子义加戏 " 的传言引发了不小的争议，真伪暂且不论，但这体现了耽美小说粉丝最大的雷区，即 " 不能乱改动感情线 "，大家可以接受双男主之间限于各种原因无法像原著那样直抒胸臆，但很难接受他们在剧中变成 " 异性恋 "，尽管后者是最安全的改变策略。

《陈情令》

回到耽改剧爆火的原因，一部分与耽美文的流行相同，比如对感情模式的重构，另一部分则是公开挑战旧有播出秩序的快感，和 " 男色消费 " 的可视化。

其中，前者更多地体现在观众对剧集内容的改造上，将深埋在剧中的情感提取出来，再通过与原著的结合，用各种形式的二创内容体现更直白露骨的爱情；至于男色消费，有时候是 " 无意识的 "。

在这个过程中，剧方与观众的 " 共舞 " 显得格外重要。除了较为常规的剧集营销之外，此前的耽改剧往往会配备贴心的 " 无死角 " 售后，比如官方放出的花絮、各种合体活动以及主角们在社交平台伤的互动等等，来弥补剧集中无法呈现的部分内容，" 引导 " 观众充分理解两位男主之间的感情。

《吉星高照》图透

这一切，因耽改剧不可以大张旗鼓地出现在舆论场上而发生了变化。当它们不能使用任何额外的手段进行售后和包装时，它们的优势就会大幅缩减。此时，耽改剧就会被拉到和其他剧集同一维度当中审视——当滤镜消失，这些剧以新人为主的演员配置、编剧改编功底以及镜头语言、服化道等等诸多方面，都很容易在同维度竞争当中落败。

不仅很多要素被拉平，耽改剧甚至还要接受一些额外的评判标准，比如更注意选角是否贴脸，更注重足够还原原著，乃至 " 氛围感 " 这类足够虚的词汇。这些要素，都使得这些耽改剧不再是 " 押宝必中 " 的财富密码，投资回报率被打上了大大的问号。

与此同时，外部因素的制约下，耽改停止，" 嗑学 " 却并未因此消弭。市场调节的奇妙之处之一在于，它不会因为类型的 " 不提及 " 而原地蒸发，只要需求在，市场就会在。制约反而证明了，" 嗑 CP" 是一种不限题材的娱乐手段，甚至审美态度。

去年热播的悬疑剧《猎罪图鉴》，就巧妙地设置了 " 警察 X 画师 " 的双男主，只需要一些 " 擦边 " 的互动情节，就能复刻耽改剧给观众带来的审美需求；《君子盟》开播时，就有不少网友评价道：《狂飙》里任意两个人拉出来都比《君子盟》好嗑。

至于《光 · 渊》还不错的风评，也与二位男主的 CP 感关系不大，更多的是对故事本身的认可，这反而是耽改 " 失去售后优势、也要回归内容 " 本身的一个例证。

得天独厚的 " 双男主 "

在耽改剧风头正盛的时期，" 双女主剧 " 也进行过一些探索。《了不起的女孩》《风声》《流金岁月》《盛装》等一批双女主剧都在这几年陆续播出。

在关系设置上，国产双女主经历了从 " 宿敌 " 到 " 密友 " 的过程，这源于女性思想的觉醒以及由之而来的舆论场风向的转变。与之不同的是，双男主剧自诞生以来，就笼罩着一层被美化过后的、美好的 " 兄弟情 " 滤镜。

很多影视剧史上的经典男男 CP，都并非脱胎于耽美文。在全剧没有一个女性角色的《士兵突击》里，就诞生了 " 许三多 " 和 " 史今 "、" 许三多 " 和 " 袁朗 " 等多对 CP，《风云雄霸天下》《绝代双骄》等古装剧也都有知名 CP。由剧集延伸到真人 CP 的也不在少数，比如《时尚芭莎》婚庆大片的启蒙、《仙剑奇侠传三》里的 " 胡霍 "CP，《琅琊榜》和《伪装者》等等。

对观众来说，这些剧集中诞生的 CP，之间的情感是远远超过世俗所定义的爱情的。比起直白的同性爱恋，过去存在于剧集中的双男主设定，基本都有着很深刻的 " 情感羁绊 "，像是《琅琊榜》里的 " 梅长苏 " 和 " 靖王 "，是一种比朋友更亲密的、在地位上极为平等的、互相信任的感情。

《琅琊榜》

如果说耽美文学是一部分创作者有意识地对旧有感情观念的挑战，那么当 " 嗑 CP" 从小众群体和同人文化发展成为一种普遍现象时，想象的权利就平等地赋予给了每一位参与其中的人，包括 CP 内容的创作者和传播者。

大部分与原著感情浓度接近的内容，都诞生在围绕剧中 CP 的同人文化和粉丝群体当中。而当 "CP" 成为围绕剧集产品的重要组成部分时，" 耽改剧 " 的光环就不可避免地被削弱了。

比起耽改剧里固定 1V1 的 CP 线，可以自由组合、按照自己的喜好选择不同的 CP，显然同样具备吸引力。即便是在《苍兰诀》这样有固定男女主线的剧集中，也有男主和男二的 CP 粉。

某种程度上，这是剧集内容二创生态逐渐成熟的标志。同人内容一直是热门的耽美作品的重要支撑，也是 " 非耽美文学耽美化 " 道路上的关键帧。从《哈利 · 波特》到《神探夏洛克》和《复仇者联盟》，这些诞生了不少热门 CP 的作品，都有着庞大的同人群体和丰富的同人产出。

而如今，即便是在非耽美作品里，也有充足的同人内容和同好氛围。《狂飙》里的两对热门 CP" 响欣 " 和 " 强欣 "，还有 " 高启强 " 和 " 高启盛 " 兄弟二人的 " 骨科 CP"，在微博、B 站和 Lofter 等平台上都有不少产出，其火热程度不比前几年热播的耽美剧差。

目前排着队等着上映的耽改剧还有不少，再加上近几年陆陆续续卖出版权的作品，" 耽改 101" 的参与者仍然众多。

但目前的情况似乎并不乐观，耽改剧难以再复刻《镇魂》《陈情令》和《山河令》的盛况，不仅平台要承担极大的风险，剧集宣传有诸多红线，以热度为依托的衍生品生意也不好做。像阿瑟这样指着耽改剧一朝飞升的演员们，也逐渐清醒过来，和不知道何时才能播出的耽改剧相比，受众固定的古偶甜宠可能是更好的选择，参考去年《苍兰诀》里的王鹤棣。

至于被遛了好几年的观众们，也逐渐找到了新的心理寄托——既能实现 " 嗑糖自由 "，又不必面对 " 魔改 " 和停播的风险，既然人类并不缺少嗑糖的眼睛，耽不耽改的，有多重要呢？